Холст из дождя. Парижские краски. Весна в январе.

Друзья, на страницах этого блога я делюсь с вами разными мыслями. Иногда они несут в себе коммерчески выгодный вам смысл. Но иногда, я хочу делиться с вами тем насыщенным эфиром, теми ощущениями и эмоциями, которые, в общем-то, и  подталкивают к нестандартным решениям, когда поступками управляет душа,  а не логика. 

Есть магические несколько дней в году, когда я, благодаря своей деятельности, могу переноситься в царство красоты и вдохновения. Не в переносном смысле, а в прямом - под крыльями самолёта. Больше десяти лет подряд в январе я посещаю 2 крупнейшие в интерьерно-декораторской сфере европейские выставки. Обе они разноплановые: и по эмоциям, и по подаче представленного материала, как, собственно, и 2 страны - родины выставок.

Германия - практичная, лаконичная, сдержанная. Без лишнего лоска, но с идеально воплощёнными техническими решениями, максимально практическими знаниями и большим объёмом полезной информации.

И Франция - мир творчества, креатива и вдохновения. Совершенная свобода полёта самой смелой фантазии. Париж...город, похожий на палитру художника: от того как ты используешь кисть и краски, будет зависеть, каким будет твой мир.

В Париже всё пропитано многовековыми традициями. Здесь умеют носить шикарный образ так, чтобы неуловимая грань между шиком и моветоном была соблюдена. Это место, где рождаются самые творческие и непредсказуемые люди, идеи и эмоции. Каждый раз, прилетая сюда, я стараюсь пропитаться каждой деталью, каждой мелочью, самой атмосферой выставки.

Для меня важно запомнить не только цветовое решение, фактуру и материалы, для меня важно, какие цветы стояли в вазочке на столе, какие рамы обрамляли зеркала, как пахли свечи, как струился солнечный свет по образцам... Запах свежего кофе в кофейне, цвета дверей, мозаики на полу, фактура ткани на подушке в ресторане, зелень в парках и на балкончиках, как одеты люди, как оформлены витрины - важна каждая деталь, каждая мелочь!

Когда возвращаешься домой, по приезду перебирая буклеты и фотографии, легко вспоминаешь яркий зонт незнакомца, встреченного на улице, и замысловатый парфюм проходящей рядом девушки. Только здесь понимаешь, что красота должна жить во всём: от чашки на столе до складочки в шторе.

Встречи, презентации и общение дарят незабываемые эмоции, которые дают пищу вдохновению на целый год! Меня всегда удивляло, как европейцы могут в маленьких пространствах показать коллекцию, да ещё и создать эффект огромного пространства? Большое количество света, зеркал, рам, зелени производят полную перезагрузку мозга, и заново наполняют душу.

Чайки над Сеной, бокал божоле, невероятно вкусный кофе, архитектура и убранство города - всё это заставляет из года в год прилагать все усилия, чтобы возвращаться сюда снова и снова.

В этом году Париж не побаловал меня солнышком, да и путешествие было чересчур коротким, однако я испытывала такое наслаждение от увиденного, что не особо-то и замечала дождь, который струился мягкой стеной. Хотя, капли на стёклах витрин завораживали и притягивали взгляд, и миллионы образов практически проступали на мокром стекле в реальный мир. Я любовалась дождём из окна уютного кафе и время остановилось. 

"Встреча в дождь к хорошему началу", - вспомнилась мне фраза. Так и получилось: надо верить и самые смелые мечты сбудутся! 

Встречи прошли мега-продуктивно, партнёры порадовали интересными, наполненными содержанием коллекциями, условия по контрактам были предложены самые лучшие.

И теперь, вернувшись домой, я очень хочу делиться с миром тем, что чувствую и передавать цепочку творчества и восторга дальше.

Искренне ваша,

Татьяна Украинская

P.S. Если вам нравится мой блог, то делитесь публикациями в сетях, ставьте лайк и подписывайтесь на блог, на нашу страницу в Facebook. Я не подведу!

 

Счастье в мелочах.

Над темой сегодняшней публикации я думала достаточно долго. Она появилась сначала в несмелых образах, потом картинки становились ярче, и, наконец, идея приобрела чёткие очертания. 

Сегодня я хочу рассказать об одном из очень творческих способов декорировния интерьера - о панно.

Несмотря на то, что выбор панно меньше, чем палитра обоев, их использование, на самом деле, не сковывает полёт фантазии, а даёт простор.

Этот вид декорирования стен, как панно, появился достаточно давно, и был воплощён в разных видах материалов. По мере того, как развивали свою фантазию дизайнеры, понятие панно как таковое,  очень сильно изменилось. С развитием технологий и появлением всевозможных настенных покрытий, с каждой интерьерной выставкой появляются всё более новые идеи и рамки расширяются. Ещё несколько лет назад, панно предполагались в виде определённой тематической картинки с красочным ритмичным рисунком. Например, изображение огромного цветка, которое складывалось  из нескольких частей в цельную картинку, или когда-то популярные ориентальные темы с изображениями пагод, статуй Будды, цветущей сакуры и тд.

Все эти варианты акцентов на стене дают массу возможностей создать индивидуальный интерьер на любой вкус, применяя акцент в определённой тематике и цветовой гамме.

Панно, умело подобранное и расположенное грамотно, в хорошем сочетании с фоновыми обоями -компаньонами или с краской для стен, может давать совершенно потрясающие эффекты!

Панно - универсальный материал. 

Его используют и для отделки детских комнат.

И тут тематика настолько многообразна, что остаётся не потеряться в выборе.

К панно для детских часто добавляются различные акссесуары в виде стикеров и наклеек не только для стен, но и для мебели. Так, медвежонок или кролик на панно легко переходит на столик в виде наклейки или на дверцу шкафа в виде стикера.

Замечательные бумажные панно или панно в виде росписи на шёлке могут создать в спальне эффект расписанной художником стены. Чаще всего, это флористика или изображения птиц и экзотических растений.

В отделке в модном нынче лофте стали популярны панно с изображением бетонных панелей, деревянных срезов, каменной стены и даже состаренного металла.

Для любителей экзотических стран и путешествий есть панно с изображениями персидских царей, античных героев и руин древних храмов.

Материалы, при этом, разнообразны: от флизелина до винила с фрагметами металлизированной фольги.

Но меня поразила на последней интерьерной выставке потрясающая тема дикого сада.

На эту картину можно было смотреть часами: я рассматривала каждый фрагмент, каждый цветок! Словно мазки кисти художника на стене, изображение казалось таким объёмным, что так и хотелось шагнуть в этот дикий сад, который как будто пах зеленью после дождя.

Такой эффект получился благодаря объёмному, многослойному нанесению краски и тонкому слою металлизированной фольги на фактурный флизелин. Это даёт возможность сделать фабричный продукт максимально похожим на дорогостоящий холст художника, а интерьер становится маленьким шедевром.

И, по моему мнению, для каждого найдется панно с изображением, глядя на которое можно испытывать удовольствие.

Счастье может быть в мелочах!

Я выбираю дикий сад. А вы?

Подписывайтесь на обновления блога и я обещаю ещё больше нужного и интересного!

Искренне ваша,

Татьяна Украинская

Ключ от сада.

Однажды, я путешествовала в Лондон с близкими мне по духу людьми. Самолёт приземлился, и я шагнула не в страну и город туманов, я ступила на порог волшебной сказки, подарившей мне философию и новое восприятие мира. 

Всё, что я видела вокруг, было прекрасно! Кадки с петуниями в пабах, гобелены на стендах Chelsea Harbor, вышитые шелка для портьер. Есть коммерция, а есть то, во что влюбляешься на всю жизнь. 

В центре Лондона можно открыть кованую дверцу в свою персональную вселенную: в старый сад, где по деревьям весело скачут ручные белки, а в парковых прудах плавают прекрасные лебеди. Тогда банальное сочетание слов приобрело для меня и всех, кто был со мной, новый смысл: Garden key. 

КЛЮЧ ОТ ТВОЕГО САДА. 

Это не просто предмет, это – философия. 

Когда сад на обоях источает потрясающий лесной аромат, когда напечатанный на постели букет лаванды, вдруг, погружает тебя в бескрайние поля Прованса, дурманящие запахом цветов, тогда неволей понимаешь, откуда дизайнеры черпают своё вдохновение. Только тут постигаешь, что рисунком на хлопке можно остановить время, что вышивка несёт смысл во всём, от контура до герба Английского Королевского Дома, что свеча пахнет не просто экзотическими цветами, но и расточает дух авантюризма и страсть к путешествиям, а вышитые бабочки и стрекозы с подушки, небрежно брошенной на диванчик, только и ждут момента, чтобы вспорхнуть махровым чудом. 

Всё, что я видела на выставке и в бутиках интерьера, было настолько красиво, гармонично и так не похоже на виденное раньше, что камера не успевала заряжаться. Да и разве набор цифровых символов может передать ауру сказки? 

Тогда я думала: «Ну что ещё может меня поразить и удивить в этой атмосфере бутиков, пабов, ресторанов, книжных магазинов, интерьерных салонов, которые выдержаны в своем убранстве в свойственных для Лондона красоте и традициях?» 

Но… 

Меня настолько поразила одна не слишком широко прижившаяся у нас техника, что о ней мне хочется рассказать немного подробнее. 

Ещё в 70-е годы известные кутюрье стали использовать в производстве технику «Деграде» или градиент - цветовая растяжка при окрашивании ткани от тёмного к светлому. Одна их самых известных своими креативными идеями дизайнер и основатель бренда, применила эту технику при создании коллекций обоев и тканей. 

Могу сказать одно: в реальном объёме это настолько потрясающе выглядит, что в корне меняет представление от каталожного образца до готового интерьера. 

Цветовая растяжка в панно на стене в голубом и сиреневом цвете создаёт эффект наполненной морозным воздухом, энергией чистоты и свежести комнаты. На таком фоне правильно подобранные предметы интерьера играют в полной гармонии с цветом стен, и особенно круто это выглядит с ковром в аналогичной технике. А вот на окна прекрасно подойдёт крупный цветочный рисунок. И, конечно же, в обивке мебели можем применять основную концентрацию цвета: монохромный лён или бархат с подушками с цветочным орнаментом завершат лёгкий, но не пресный интерьер. 

Сейчас и обои, и ткани с цветовой растяжкой широко используются нашими дизайнерами при создании самых смелых и неординарных интерьеров. Такие эффекты производители смело наносят на флизелин и бумагу, лён и хлопок, шёлк и велюр. Вдохновению от цветов, материалов и фактур нет предела! Человеку, который ищет что-то нестандартное в отделке своего интерьера, панно и текстиль с цветовой растяжкой «Деграде» показаны рецептом доктора с припиской: принимать до конца жизни. 

Моё путешествие было недолгим и давно завершилось. Но сейчас, когда мне нужно найти силы продолжать мой путь, я мысленно поворачиваю ключ в скважине кованой дверцы и захожу в мой сад...

Подписывайтесь на обновления блога и я обещаю ещё больше нужного и интересного!

Искренне ваша,

Татьяна Украинская

Шёлковый Путь.

Эту публикацию, если честно, я планировала написать в стиле "5 мифов о шёлке" и рассказать об этом особенном виде ткани с учётом современных маркетинговых требований к статьям. Но мой рассказ, основанный на собственном опыте, в общем-то, не раскладывается по пунктам, он получается цельным и последовательным.

Начну с того, что утверждение, что шёлк очень капризный и непрактичный в интерьере материал - не миф. Это факт, подтверждённый сотнями рекламаций и жалоб. Но обо всём по порядку.

Работая руководителем салона текстиля и обоев, подбирая и собирая коллекции образцов, отслеживая весь процесс создания текстильного дизайна, я имела возможность видеть в работе самые невероятные виды шёлка: разные по способу обработки волокна, по плотности плетения, по фактуре, структуре нити и дизайну. Шёлк в шторном текстиле может быть искусственный и натуральный, портьерный и как основа тюля, и  даже в виде тканей для обивки мебели. 

Одно время в моде были натуральные шелка с классическими мотивами, вышивками во всевозможных комбинациях с бархатным  и золотым шитьём - это были настоящие шедевры, выполненные в лучших французских, итальянских, английских и испанских традициях.

Все они были, конечно же, с хорошей родословной, идеально подобранной линейкой однотонных компаньонов и исключительно дорогие.

За счастье получить шёлковое  покрывало  из  Вероны  или сделать балдахин и шторы в стиле спальни Джульетты, некоторые дамы готовы были заплатить безумные, по нынешним меркам, деньги.

Но ни в одно фабричном описании, ни в одной родословной, ни в одном прайсе не было написано, что  прекрасный шёлковый тюль с изысканной вышивкой  недолго прослужит дорогим украшением окон. 

Разочарование было очень сильным, когда на нескольких моих объектах первые принятые заказы на вышитые тюли из 100% шёлка, не зависимо от марки и производителя, со слов и по фотографиям заказчиков, буквально рассыпались при прикосновении пальцев спустя 3-4 года эксплуатации.

Когда мы сделали ряд тестов, написали сотни рекламаций и получили исчерпывающий ответ от поставщиков на них, оказалось, что под действием прямых солнечных лучей шёлковый тюль без подклада обречён на короткое существование. 3 года - вот срок службы таких гардин.

Тогда я научилась сама и научила своих сотрудников доносить до клиента, что не всё то, что стоит дорого, будет практично и долговечно в эксплуатации. Что шёлковые шторы нельзя стирать и не всякой химчистке можно доверять. Что ваш роскошный плед может уменьшиться процентов на 30%, если его, вдруг, минуя инструкции, решили простирнуть легонечко, вручную. И что, случайно брызнувшее на штору шампанское, оставит после замывания ореол от пятна, а так полюбившаяся римка в столовой, которую никто не опускает регулярно, за год может выгореть без полиэстеровой подкладки, так как шёлк сырец имеет не очень стойкий прокрас. Хотя, по красоте плетения и объёмности рельефа, его трудно чем-то заменить, и он особенно хорош для интерьеров в ориентальном стиле.

Интересные истории случались при сдаче объектов, где использовался, так называемый, однотонный шёлк с лёгкой горизонтальной фактурой.

В спецификациях и названии в каталоге такого шёлка всегда стоит "Plаin" - однотонный. Но в реальной поставке, в большом полотне узелки и уплотнения будут видны всегда, а  переход оттенков и плотности в пределах даже одного отреза - это норма и является неподдельной особенностью настоящего шёлка. 

Но  то, что для европейца есть признаком благородства и аутентичности материала, у нас, зачастую, являлось поводом для рекламаций на фабрику. И приходилось тратить часть бюджета на экспозиции в салоне, чтобы клиент видел в массе то или иное качество обработки шёлковых тканей,  чтобы избегать неожиданных эффектов и неоправданных ожиданий.

Резюмируя, скажу: шёлк- это та ткань, которая требует опытного текстильного дизайнера и образованного клиента, имеющего богатый стаж путешествий, с европейским вкусом и определенным восприятием вещей. Скажем так, это отнюдь не бюджетный в обслуживании материал, и не для помещений с высокой нагрузкой. Шёлк подарит незабываемые визуальные и тактильные ощущения от соприкосновения с ним для тех, кто умеет ценить роскошь всего природного и натурального и будет готов к тому, что роскошь не всегда практична.

Возвращаясь к сегодняшним тенденциям, шёлк всё чаще заменяют на смесовые ткани, с добавлением полиэстера и вискозы, или на 100% полиэстер. Это существенно отражается на цене упрощает уход за тканью. Также, далеко не последнее место стали занимать вошедшие в моду сатины. Они дают возможность создать полублестящие полотна и канты, при этом радуя разнообразием фактур и практичностью.

Кроме того, сейчас практически у всех европейских и американских производителей существует огромный выбор имитаций шёлка сырца, однотонного шёлка и шёлковой вышивки.

Для меня в выборе таких тканей одними из основных критериев являются степень жёсткости ткани, степень блеска и эластичности. На мой взгляд, жёсткие "стоячие" ткани, имитирующие тафтовый шёлк начала 2000-х, будут выглядеть нарочито искусственными,  и если уже выбирать копию, то нужно чётко уловить ту грань её качества, при которой сходство с оригиналом было бы максимальным, хотя бы визуально. Тут надо довериться опытному текстильному дизайнеру, который может предвидеть, какие ткани будут хороши для римских штор, а какие для тяжёлых рабочих, какая ткань мягко ляжет в склады с высотой в пол, а какую надо только брать на прямые ровные изделия, потому что в драпировке она может топорщиться и не ложиться так, как хотелось бы.

И всё же, для поклонников натуральных шелков в ассортименте неизменно присутствуют по-прежнему шёлковые бархаты, натуральные принтованые, вышитые и однотонные шелка, со всевозможными эффектами, плотностью и вариантами плетения волокон.

Производители в последних коллекциях всё чаще предлагают на одной вешалке с натуральным шёлком компаньоны из идеально подходящей подкладки, чтобы совместить эстетическую часть в виде роскошной фактуры и палитры с практичностью, облегчая, тем самым, задачу декоратора в подборе необходимой технической ткани.

Клиенту остаётся выбрать того фаворита среди современных технологий и брендов, который будет приносить удовольствие и радость пользования. Всё зависит от предпочтений, вкусов и возможностей каждого человека. А достойный компромисс в огромном мире интерьерных тканей найдётся всегда.

Подписывайтесь на обновления блога и я обещаю ещё больше нужного и интересного!

Искренне ваша,

Татьяна Украинская